Alexandre Cabanel

I)les dates qui ont marqué sa vie:

-Il est née le 28 septembre 1823 à Montpellier;
-en 1840 il rentre aux beaux-arts de paris;
-il devient célèbre avec son tableau «La Naissance de Venus» en 1863;
-lors de l'Exposition Universelle de 1867 il reçoit la croix de chevalier de première classe de l'ordre du mérite de Saint Michel  et reçoit également pour la deuxième fois la médaille d'honneur du salon;
-membre du jury en 1876 il refuse deux œuvres de Manet, il est de plus en plus mis en opposition avec les impressionnistes et les naturalistes, surtout avec Manet, et Cabanel est souvent critiqué par Zola;
-il décède le 28 janvier 1889 à Paris, puis en 1892 un monument est construit en son honneur par Jean Camille Formigé, avec un buste en marbre et sculpture;
-pendant l'été 2010 au musée Fabre a lieu la première rétrospective sur Alexandre Cabanel: la tradition du Beau, cette rétrospective regroupe beaucoup de tableaux et dessins de lui qui viennent de chaque coin du monde, par exemple du Dahesh Muséum of Art à New-York, du Musée de l’ermitage à Saint-Pétersbourg.

II)les lieux qui ont marqué sa vie

-Montpellier: c'est son lieu de naissance, il y commence son apprentissage à l'école des Beaux-arts;
-Paris: il y va en 1839 grâce à une bourse, y passera la majeur partie de sa vie et y meurt en 1889;
-le «Salon» lieu d'exposition où il a connu son heure de gloire grâce a la «Naissance de Venus»
-l’École des Beaux-arts de Paris: il y a reçut tous les honneurs, y a formé plus de 100 élèves. Il était lui même élève de François-Edouard Picot.

III) Phrases prononcé par lui:

-Il a affirmé se consacrer: «à la peinture, [sa] seule maîtresse»
-Il défend Manet et son portrait pertuiset, le chasseur de lion  en s'écriant: «Messieurs, il n'y en a pas un qui soit fichu de faire une tête comme ça en pleine air!», ce qui prouve que Zola exagère  en opposant catégoriquement Cabanel à Manet, Cabanel est capable de reconnaître un beau tableau et reste malgré tout ouvert contrairement a ce que veut faire croire Zola (même si Cabanel reste un peintre académiste).

IV) Phrases dites sur lui: 
 
-De tous les peintres académiste, Cabanel fût à la fois le plus adulé et le plus critiqué» Jean Nougaret, académie des sciences et Lettres de Montpellier,
-M. Cabanel […] à montré beaucoup de douceur et d'indulgence» Zola dit cette phrase ironiquement car selon lui Cabanel est farouchement opposé aux Impressionnistes alors que Cabanel est plus ouvert que ça.

V) les sites les plus intéressants parlant de lui:

-http://www.larousse.fr/encyclopedie/peinture/Cabanel/15137
c'est le site du Larousse
-http://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Cabanel
c'est le site de wikipédia
-le site du musé Fabre à Montpellier
-http://www.insecula.com/contact/A005672.html
c'est le site d'Insecula
-http://www.latribunedelart.com/alexandre-cabanel-1823-1889-la-tradition-du-beau-article002763.html
c'est le site de la tribune de l'art
 

VI) les livres  parlant de lui:

 -Alexandre Cabanel, 1823-1889 : la tradition du beau , paru en 2010
-La gloire de Victor Hugo : Catalogue exposition, Paris, Grand Palais, 1985-1986
-Chef d'oeuvre de la peinture : Musée Fabre, Montpellier
-Maestà di Roma,Da Napoleone all'Unita d'Italia : Catalogue des dessins, Académie de France à Rome, Villa Médicis, 2003


Ses œuvres:

la naissance de Venus



 il à réalisé ce tableau en 1863 qui est exposé Musée d'Orsay à Paris, qui connût le succès quand il fut exposé au Salon  où elle fût acquise par Napoléon III. C'est un parfait exemple de l'art conventionnelle qui emporte l'adhésion du public qui ne choque personne. Le thème mythologique n'est ici, qu'un prétexte pour aborder le nu idéal, mais lascif. Cabanel représente le nu académique, on voit la déesse Vénus sur l'océan étendue lascivement avec des anges voletant au dessus d'elle; elle est entièrement nue avec la peau parfaite et pâle, les formes idéales; elle représente bien l'idéalisation du nu du 19ème siècles
Il y a deux partie qui s'affronte autours de cette œuvre:
-ceux qui, comme Théophile Gautier, estiment que cette déesse représente la femme parfaite, qui charme et séduit sans procurer du désir, qu'elle est élégante, toute en finesse, moins nature mais plus belle poétiquement parlant et plus pure. C'est une œuvre fascinante
faites de coloris «frais» et du coup dégage de la fraîcheur, dans le bon sens du terme ( toujours d'après ceux qui défende cette œuvre).
-en opposition, il y a ceux qui, comme Émile Zola, critique vivement cette œuvre l'accusant de n'être absolument pas réaliste, d'ailleurs Zola lui reproche que la déesse a l'air d'être en «sorte de pâtes d'amande blanches et rose». Zola dit «faire peu de cas de toute la poudre de riz de M. Cabanel» ce qui signifie qu'il trouve que Cabanel embellie trop la réalité et fait un nu qui n'a pas d’intérêt puisque pas réaliste. Zola dit également préférer  les œuvre de Manet aux œuvres sans vie de Cabanel , se soucier très peu de ces images coloriées et de ces toiles où il ne trouve rien de vivant et déclarer que seul le tempérament l'intéressait (ceux qui sont des mots très dure! ).
 

Écho

Cette toile à été réalisé en 1874 et est actuellement au Metropolitan Museum of Art à New York, on peut dire aussi la nymphe écho, elle représente encore une femme nue même si elle est à demi couverte cette fois ci.  Dans la mythologie grecque , Zeus trompa Héra avec cette nymphe, qui avait une superbe voix, et Héra pour punir Écho d'avoir séduit Zeus et sûrement un peu par jalousie lui retira sa voix et la condamna a répéter la fin des phrases dites par les gens. C'est l'explication que donnais les grecs pour expliquer le phénomène de l'écho. Sur le tableau on la vois l'air horrifier certainement après avoir été punit par Héra. On voit toujours la peau parfaite comme les seins, mais le décor sur le quelle elle est assis est moins beau plus sombre, et moins tout lisse, uniforme, il exprime plus le cri (Édouard Munch le cri), comme la tête de la nymphe.

L'ange déchu

Il a peint cette œuvre en 1848 et elle est conservé au Musée Fabre a Montpellier. Elle est, selon les so

urces un authentique chef d’œuvre du romantisme tardif. Dans la religion chrétienne l'ange déchu c'est le diable, or là, si on zoome sur la tête de l'ange on le voit en train de pleurer, comme si il regretter ses erreurs, qu'il se repentait. Cabanel pose donc la question: que ce serait-il réellement passé si le diable avait regretter et quelle conséque

nce cela aurait eu sur l'humanité? Ce n'est plus une scène de la mythologie grecque mais une scène de la religion chrétienne, on est donc bien dans de l’académisme.



Phèdre



Cette toile a été peinte en 1880 et est conservé au musée Fabre a Montpellier. Les contrastes de lumière mettent en valeur la dimension tragique de cette scène de désespoir qui représente le sublime, qui est un idéal de la peinture
académique . On dirai que Cabanel a représenté l’ensemble des tourments de l’héroïne de Racine, qui est une pièce de théâtre, on voit le corps de l’héroïne quasiment livide et les membres alanguis de sa servante.


Ophélia


Cabanel la peinte en 1883. Ophelia est un personnage dans Hamlet qui devient folle après la mort de son père. Elle est retrouvé noyé dans un ruisseau, on ne si pas si elle c'est suicidé ou pas. On retrouve les
caractéristiques de Cabanel: peau lisse et claire, arrière-plan uniforme, couleur rose, blanc, brun. La lumière éclaire Ophélia, on la voit en train de chuter accidentellement ou pas?