Blog des 2 D de LOTH 2013-2014

Ignace Henri Jean Théodore FANTIN-LATOUR est née à Grenoble le 14 janvier 1836 et mort à Buré le 25 août 1904, est un peintre réaliste et intimiste, et lithographe français. Dans sa jeunesse, il a reçu des leçon de son père qui lui était un artiste. En 1850 il entre a l'école de dessin où il étudie avec Lecoq de Boisbaudran. Après des études à l'école des Beaux Arts de Paris de 1854. Son amitié avec Whistler l'entraîna en Angleterre, il effectua quatre séjours entre 1859 et 1881, où ses natures mortes vendu si bien qu'ils étaient pratiquement inconnus en France au cours de sa vie. En 1875, Henri Fantin-Latour a épousé un peintre collègue, Victoria Dubourg après quoi il passait ses été dans la propriété de la famille de sa femme a buré, où il mourut.
Fantin rénove le portrait collectif avec de grands tableaux : Hommage à Delacroix, 1864 ; Le Toast, hommage aux peintres réaliste 1865. Un coin de table, hommage aux jeunes poètes parnassiens, 1872 dont Verlaine et Rimbaud; Autour du piano, hommage aux musiciens et musicologues 1885. Il est passionné de musique c'est pourquoi il a peint « Trois filles du Rhin » en 1876. Fantin a peint sa première nature morte en 1860 et s'intitule « Verre, gobelet en argent et coupe de champagne », ses natures mortes, fleurs ou fruits, ont souvent trouvé acquéreur.
L'art de Fantin trouva deux autres formes d'expression: la nature morte et la composition poètique. Les natures mortes témoignent, comme les portraits, d'un sentiment réaliste. Si Fantin fut étroitement lié avec les impressionnistes, qu'il retrouvait au café Guerbois et qu'il admirait, il se dissocia de leur mouvement par un métier traditionnel, une réserve, une recherche psychologique dans ses portraits, un dessin précis dans ses natures mortes, un goût des noirs et des gris, des harmonies sombres. Il fut aux côtés de Carrière un des derniers "intimistes".
  

OEUVRES: 

Titre: COIN DE TABLE
Auteur: Henri FANTIN-LATOUR (1830-1904)
Date de création: 1872
Localisation: Paris, Musée d'Orsay

Cet huile sur toile a été peint par Henri Fantin-Latour. Elle représente des hommes de lettres appartenant à la mouvance parnassienne(à l’origine mouvement de renaissance poétique). On peut apercevoir assis au premier plan, Verlaine, Rimbaud, Valade, Hervilly, Pelletant ; debout au second plan, Bonnier, Blémont et Aicard. En 1868, ces poètes amoureux de « l'art pour l'art » décident de se retrouver tous les mois autour d'un repas afin de maintenir la cohésion du groupe. La critique qualifia ces réunions de «  diners des vilains bonshommes » titre qui leur resta.

Titre: Autour du Piano
Auteur: Henri Fantin-Latour
Date de création: 1885
Localisation: Paris, Musée d'Orsay
Ce tableau est le dernier des quatre portraits du groupe que Henri Fantin-Latour consacra a ses amis et célébrités du domaine artistique.Le tableau a été exposé de nombreuses fois, les personnalités représentées sur la toile admiraient la musique de Richard Wagner. On les avait baptisé «Les Wagnéristes». Ces huit personnes représentées autour d'un piano sont: Assis: Emmanuel Chabrier au piano, Edmond Maître et, en retrait, Amédée Pigeon. Debout: Adolphe Julien, Arthur Boisseau, Camille Benoît, Antoine Lascoux et Vincent d'Indy. Le tableau eu un vif succès.
 

Titre: Hommage a Delacroix
Auteur: Henri Fantin-Latour
Création: 1864
Localisation: Paris, Musée d'Orsay
Sur ce tableau sont représentées de gauche à droite : Louis Cordier, Edmond Duranty, Alphonse Legros, Henri Fantin-Latour, James Whistler, Eugène Delacroix (cadre), Jules Champfleury , Édouard Manet, Félix Bracquemond, Charles Baudelaire, Albert de Balleroy .
Eugène Delacroix mourut à son domicile parisien de la Place de Furstenberg en 1863, des suites d’une tuberculose.A sa mort, de nombreux artistes contemporains furent choqués par les hommages officiels plutôt froids rendus à Delacroix. Henri Fantin-Latour commença alors son célèbre Hommage à Delacroix.

 Titre: Trois filles du Rhin ou l'Or du Rhin

Auteur: Henri Fantin-Latour
Création: 1876 (Peintures allégoriques)

localisation : Paris, Musée du Louvres 

  Biographie :

Camille Pissarro est un peintre impressioniste né le 10 juillet 1830 sur l'île de Saint Thomas dans les Antilles Danoise. Il part à Passy dans un internat à coté de Paris puis retourne dans l'entreprise familiale. Il travail dans la boutique de quicaillerie de son père jusqu'en octobre 1955 puis part à Paris pour y étudier l'art. Il arrive tous juste pour voir l'Exposition Univeselle. Lors de cette exposition il ferra la connaissance de Corot ainsi que de son travail. Corot va le pousser à laisser tomber ses études car il juge que l'enseignement est trop académique et à aller peindre en pleine air " il faut aller aux champs, la muse est dans la forêt" lui a t-il dit.

En 1860, Julie Vellay, fille de viticulteurs de Bourgogne entre comme domestique chez Pissarro. Elle deviendra sa compagne mais il ne l'épousera que des années plus tard, à Londres. Le père de Camille, scandalisé lui coupe les vivres. Depuis ce jour et jusqu'a la fin de sa vie Camille connaitra de gros problèmes d'argents. En 1863, il expose au salon des Refusés trois de ses toiles puis en 1864/1865 il expose quelques unes de ses toiles au salon. Il y rencontrera les futures membres du groupe impressionniste ( Monet, Renoir, Sisley, Bazille et Manet )

Entre 1866 et 1882 il vit à Pontoise avec sa famille de façon intermittente. Il a choisit de vivre à Pontoise car aucun autre peintre n'y avait encore associé son nom et car les paysages y sont variés. C'est dans cette ville qu'il peindra la plupart des tableaux qui figureront aux huit expositions impréssionniste.

                                                   " La côte du chou à Pontoise"

                                                                       1882

                                                      collection particulière USA 

                                                  Huile sur toile 81,5 cm X 65 cm

                                                 " La meule de foin, Pontoise"

                                                                1873

                                                  Collection particulière France

Au cours de la guerre contre les prussiens il se réfugie à Londres avec ses enfants et sa maîtresse. Il laissera derrière lui tous ses tableaux ainsi que ceux que Monet lui avait laissé en dépôt. Elles serviront aux Prussiens de planches à débiter la viande. Là-bas il rencontre Duret qui lui achètera par la suite beaucoup de ses oeuvres. Il y retrouve Claude Monet et admire avec lui à la National Gallery, les oeuvres lumineuses de Turner. Il peindra désormais de façon à se que la couleur soit plus palpitante, plus légère. 

En 1885 il rencontre Georges Seurat, avec qui il apprend le pointillisme mais il abandonnera cette technique 5 ans plus tard pour retrouver sa foi artistique qui est la nature, la terre, les fruits, l'homme.

                                                     " Voie de chemin de fer " 

                                                                    1886

                                                  Musée d'art de Philadelphie

Ne pouvant plus peindre en pleine air suite à des problèmes de vue, il quitte Pontoise et part vivre à Eragny-Bazincourt ou il achète une maison grâce à un prêt de Monet. Il y peint de nombreuses toiles dont plusieurs sur le thèmes des pommiers en fleurs ( la propriété s'appelle La Pommeraie ) , du noyer, de son jardin potager, de la vue de son atelier, spécialement construit au milieu de son jardin.

                                                " Pommier dans un pré, Eragny "

                                                                 1893

                                                      Huile sur toile 45,1X54 cm

                                                    Philadelphie, museum of art

                                         "Jeune fille à la baquette" ou " La bergère "

                                                                1881

                                                    Musée d'Orsay, Paris 

                                             Huile sur toile 81 cm X 65 cm

Dans les dernières années de sa vie il louera des chambres dans des villes comme Paris, Rouen, Dieppe. Il peint des perspectives dynamiques de boulevard, places, fleuves et ponts. Il peint des variantes et répétitions pour fixer les différences de lumière. Il meurt à Paris le 13 novembre 1903 à 73 ans.

                                        " Boulevard Montmartre, effet de nuit " 

                                                                 1897

                                                     National Gallery, Londres

                                                Huile sur toile 53,5 cm X 65 cm

Description :

En février 1897, Pissarro a pris une chambre à Paris à l'Hotel de Russie et a produit une série de peinture du Boulevard Montmartre à différents moments de la journée.  Cette peinture est la seul scène de  nuit de cette série.

C'est un tableau structuré , on distingue la perspective avec un point de fuite au premier  tiers vertical et du  milieu horizontal.

Pissarro a procédé par des touches de couleurs appliquées au pinceau. Grace à ça le tableau gagne en abondance , en vie mais il perd en netteté. La couleur dominante est le bleu foncé à cause du ciel nocturne et de la pauvreté en source de lumière.La rue est seulement éclairée par les lumières jaune-orange du trottoire de droite car il y a peu de lampadaire et les lumières des magasins de gauche  sont cachés par les tentures.

                                         "Avenue de l'Opéra, soleil, matinée d'hiver "

                                                                  1898

                                                     Reims, musée Saint-Denis

                                                   Huile sur toile 73 cm X 92 cm

Thèmes:

Les thèmes principaux de Pissarro sont : la vie rural francaise, Pontoise, les jardins, Eragny.

Citations :

"Peignez généreusement et sans hésitations pour garder le fraîcheur de la première impression.Ne vous laissez pas intimider par la nature, au risque d'être déçu du résultat"

"Ce que j'ai souffert est inouï ... ce que je souffre actuellement est terrible ... cependant il me semble que je n'hésiterai pas, s'il fallait recommencer, à suivre la même vois."

"Vous devez savoir que vous ne plaisez à personne et qu'on trouve vos tableaux trop nu, trop noir ... Une peinture austère et grave, un souci extrème de la vérité et de la justice ... Vous étés un grand maladroit, Monsieur mais vous étés un artiste que j'aime." Zola

"Peut-être descendons-nous tous de Pissarro." Zola

"Pissarro promène son apostolat dans les campagnes habitées. Il démontre en peignant les toits rouges entrevus derrière les pommiers que même quand on réalise, par une technique rigoureuse, le maximum du frémissement aérien et de l'éclat lumineux, on peut rester le poète le plus discret de l'intimité des choses." Elie Faure

Bibliographie :

    Pissarro

    Les impressionnistes, collection Terre de Sienne, Hartier

Sitographie :

http://www.impressionniste.net/pissarro.htm
http://www.lemondedesarts.com/DossierPissarro.htm

http://fr.wikipedia.org/wiki/Camille_Pissarro

histoiredesartsrombas.blogspot.fr/2009/11/boulevard-montmartre-effet-de-nuit.html

Biographie :

Paul Gauguin est un peintre impressionniste français. Il est né le 7 juin 1848 à Paris et décède le 9 mai 1903 à Atuona en Polynésie Française.

Ses parents sont d’origine Péruvienne. Eugène Henri Paul Gauguin passe une grande partie de son enfance à Lima.

Il fait ses études à Orléans et s’engage dans la marine à l’âge de 17 ans. Il va garder le goût aux voyages. A son retour, il travaille comme agent de change à la bourse. Sa profession lui permet de vivre aisément avec sa femme et ses cinq enfants. Il se passionne pour la peinture.
En 1874, il rencontre le peintre Pissarro qui lui fait découvrir l’impressionnisme. Il expose ses premières toiles entre 1876 et 1886.

A partir de 1882, il se consacre uniquement à la peinture. Il n’a plus assez d’argent pour faire vivre sa famille. En 1885, il laisse sa femme et ses enfants au Danemark et retourne à Paris pour peindre à plein temps.

Après quelques années passées en Bretagne, il rencontre Van Gogh.

En 1891, ruiné, il part pour Tahiti. Il veut fuir cette « France civilisée à outrance ». Il passera toute sa vie en Polynésie (Tahiti et les Îles Marquises). Il ne rentre en France qu'une seule fois, en 1894.

Grâce à la culture polynésienne,  il peint ses plus beaux tableaux comme "D'où venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?". Il fait la connaissance de Téhura. Elle devient son modèle et sa femme. A cette période il peint plus de 70 toiles.

Il déprime après la mort d’une de ses filles, il part pour les Iles Marquises et décède en 1903 après avoir défendu les indigènes contre les abus des autorités.

Sa tombe est à côté de celle de Jacques Brel dans le cimetière d’Atuona.

Oeuvre principale :

Ce tableau a été peint par Paul Gauguin entre 1897 et 1898 (style postimpressionniste).

Il dit que ce tableau doit être lu de la droite vers la gauche.

Dans le sens de la lecture (voulue par l'artiste) :  

• Les trois femmes à droites et l’enfant représentent le début de la vie.
• Le groupe du milieu représente la vie quotidienne des jeunes adulte.
• A gauche, les personnages sont peints alors qu’ils sont en fin de vie.
• La vielle femme près du drôle d’oiseau attend la mort.
• La statue bleue quant à elle représente pour Gauguin l’au-delà.

On dit que le tableau est le testament de Gauguin. On trouve des références a quelques-unes de ses œuvres :

• La veille femme (Eve Bretonne, 1889)
• L’enfant qui mange (Jour Délicieux, 1896)

Thèmes principaux :

• les femmes,
• la Bretagne,
• les paysages tropicaux

Citations :

• «France civilisé à outrance»
• «Cuisiner suppose une tête légère, un esprit généreux et un cœur large.»
• «Le laid peut être beau, le joli, jamais.  »
• «L'artiste ne doit pas copier la nature mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément.»
• «La vie étant ce qu'elle est, on rêve de vengeance.»

Bibliographie :

Livres :

• Noa Noa (éditeur : Etablie, 1988) 
• Paul Gauguin (éditeur : Actes Sud, 2010) 
• Carnet de Tahiti (éditeur : Avant et après, 2002)

Sites :

• Wikipédia,
• www.impressionniste.net 
•  www.grandspeintres.com ›Peintres,
• www.registre-des-arts.com ›PEINTURE